Oggi vi chiedo una mano in merito a un'iniziativa.
Vi informo che il poeta Carlo Molinari e il Consiglio Direttivo di Poeti2000-poetry in the world ( movimento poetico fondato da Carlo Molinari) promuovono una petizione online per dare maggiore risalto alla poesia in tutte le scuole della Repubblica Italiana, per l'importanza culturale ed educativa che la poesia riveste e ha rivestito nei secoli nella formazione della persona. Se anche tu condividi la stessa opinione, firma la petizione!
"Carissime amiche, carissimi amici,
da stasera iniziamo un'importantissima raccolta di firme on line con una petizione mondiale, seppur rivolta per il momento all'Italia: il Consiglio Direttivo di "Poeti2000 - Poetry in the World" promuove una raccolta firme da indirizzare poi al Ministro dell'Istruzione e del Merito on. Giuseppe Valditara, al fine che la Poesia sia presa in maggiore considerazione in tutte le Scuole della Repubblica Italiana e che possa essere considerata anche come "Materia Autonoma e Indipendente" di insegnamento e di studio, a tutti i livelli scolastici.
Chiediamo a tutti Voi di firmarla e di condividerla in tutti i Vostri Social, contatti via email, Whatsapp e Telegram, secondo le istruzioni riportate nel nostro sito web.
Chiediamo anche di condividere questo post nei Vostri profili Facebook al fine di raggiungere il più alto numero di firme on line possibile.
Grazie a tutti per la collaborazione: portiamo la Poesia in TUTTE le Scuole Italiane! Grazie a chi ci sosterrà in questo grandissimo impegno culturale/sociale/umano.
Il Consiglio Direttivo di "Poeti2000 - Poetry in the World."
In occasione della Giornata della Memoria ho deciso di condividere i versi di una grande scrittrice e poetessa, testimone ancora vivente della Shoah, che con la sua arte ha raccontato l'orribile e disumana esperienza vissuta nei campi di concentramento di Auschwitz, Dachau e Bergen Belsen. Sto parlando di Edith Bruck e la poesia che ho scelto è un estratto del canzoniere " Il Tatuaggio" ( 1975) ed è dedicata a sua madre.
Quel pensiero
Quel pensiero di seppellirti te l'hanno tolto con almeno trent'anni di anticipo! Abbiamo avuto una lunga festa d'addio nei vagoni stivati dove si pregava dove si facevano i bisogni in fila dentro un secchio che non profumava del tuo lillà di maggio e anche il mio Dio Sole ha chiuso gli occhi in quel luogo di arrivo il cui nome oggi irrita le coscienze, dove io e te restano sole dopo una selezione mi desti la prova d'amore sfidando i colpi di una belva umana anche tu madre leonessa a carponi per supplicare iddio maligno di lasciarti almeno l'ultima la più piccola dei tuoi tanti figli. Senza sapere la tua e la mia destinazione per troppo amore volevi la mia morte come la tua sotto la doccia da cui usciva un coro di topi chiusi in trappola. Hai pensato alla tua piccola con quel frammento di coscienza risvegliata dal colpo del portoncino di ferro con te dentro il mio pane amato mio pane bruciato! O prima ancora sapone paralume concime nelle mani parsimoniose di cittadini che amano i cani i poeti la musica la buona letteratura e hanno nostalgia dei familiari lontani.
Questi versi dal linguaggio forte e viscerale sconquassano la coscienza del lettore. Bruck descrive a chiare lettere, anche brutali, l'orrore dell'Olocausto, con immagini incisive che hanno la forza di scene cinematografiche. Come direbbe Zavattini, questi versi "si vedono". Quella di Edith Bruck è una poesia che esprime tutta la disperazione vissuta sulla pelle, il dolore per la morte della madre, diventata concime o sapone nelle mani di tante persone, ignare dell'orrore che si consumava in quei luoghi di sterminio. Quella di Bruck è una poesia fatta di sangue e dolore, sempre vivi e pronti a travolgere l'anima della poetessa. Siamo di fronte a una memoria del presente. Per Bruck la Shoah non rappresenta un fatto passato, ma un male che è ancora capace di logorare l'anima e la carne dei sopravvissuti. La scrittura diventa quindi un monito per tutti i popoli della terra: tenere viva la memoria affinché mai più si ripeta quello che è accaduto. Come lei stessa afferma: " La memoria è vita per me. La memoria dovrebbe essere vita per tutti. Non possiamo cancellare il passato perché il passato è il nostro presente e il nostro presente sarà il nostro futuro. Il tempo è uno. Credo che la memoria riguardi tutta l'umanità, non solo coloro che sono stati deportati. Purtroppo dobbiamo parlare sempre noi perché gli altri vorrebbero appiattire, cancellare, allontanare, respingere, mistificare, rimuovere".
Edith Steinschreiber, poi Bruck, nasce nel 1931 da una povera famiglia ebrea, in uno sperduto villaggio dell'Ungheria. Da bambina viene deportata in vari campi di concentramento, tra cui quello di Aushwitz. Sarà liberata, insieme alla sorella, nel 1945. I suoi genitori, un fratello e altri familiari non sopravvivono. Dopo la liberazione ritornerà in Ungheria, dove inizia la sua carriera di scrittrice raccontando l'orrore agghiacciante che ha vissuto. Ma ben presto scopre che le sue parole non sono accolte come spera. Nessuno s'interessa a quello che scrive, nessuno è disposto ad ascoltarla. Decide allora di lasciare il paese, dando inizio al suo pellegrinaggio. Prima tenta di raggiungere una delle sorelle maggiori (salvate da Perlasca) in Cecoslovacchia, ma il tentativo fallisce. Poi nel 1948, con la nascita del nuovo Stato di Israele, piena di entusiasmo vi si trasferisce. Qui, per evitare il servizio militare obbligatorio, si sposa assumendo il cognome che ancora oggi porta. L'entusiasmo da cui è animata, però, svanisce ben presto. I conflitti e le tensioni dello Stato di Israele la deludono e così nel 1954 decide, ancora una volta, di trasferirsi. Questa volta in Italia, a Roma, dove tutt'ora risiede. Qui sposa il poeta Nelo Risi, con cui instaurerà un'importante storia d'amore che darà vita anche a un sodalizio artistico. Ha scritto tutti i suoi romanzi in italiano. Ha pubblicato diverse raccolte poetiche in cui narra la sua esperienza di sopravvissuta all'Olocausto.
"Altrove" è il primo brano da solista di Morgan estratto dall'album "Canzoni dall'appartamento" del 2003. Chiusa l'esperienza musicale con i Bluvertigo, Morgan si chiude in un appartamento in via Sismondi a Milano in cerca di un volontario smarrimento che gli darà l'ispirazione giusta per uno dei brani più belli e testualmente più complessi del panorama musicale italiano. Non è un caso se la rivista Rolling Stone ha definito "Altrove" la canzone italiana più bella del nuovo millennio.
Abbandonato il sound sintetico del periodo giovanile che lo vedeva legato ai Bluvertigo, Morgan s'accosta a suoni più vintage e più armonici, vicini alla melodia degli anni '60, che accompagnano un testo difficile ma al tempo stesso affascinante. Un brano originale che si apre con una congiunzione avversativa, "però", gettando l'ascoltatore nel bel mezzo di una storia ( forse quella autobiografica dell'autore) che non si sa come comincia ma che delinea perfettamente il significato principale della canzone. Il brano vuole essere una ribellione al conformismo, ai pregiudizi, ai preconcetti e alle idee già stabilite. Chiari, in questo senso, appaiono i primi versi, " mi sveglio col piede sinistro, quello giusto", posti ad indicare una scelta di vita palesemente anticonformista che vede apprezzare anche la follia che appare come l'unica via per trovare la felicità, forse perché la follia è libera, non disposta a scendere a compromessi e a macchiarsi d'ipocrisia. Concetto che viene chiaramente espresso nei versi "c'era una volta un ragazzo/ chiamato pazzo/diceva sto meglio in un pozzo/che su un piedistallo". Nel ritornello assistiamo al desiderio dell'autore di perdersi nel mondo, che possiamo interpretare come la volontà di sganciarsi da un luogo e un tempo preciso, che spesso caratterizza la vita quotidiana dell'uomo medio, per abbracciare il mondo nella sua complessità, nelle sue numerose sfaccettature, nella sua totalità. Questo desiderio di perdersi, però, potrebbe anche essere interpretato come una speranza di smarrirsi, di non avere una direzione prestabilita e lasciare che la vita faccia il suo corso liberamente. Ma al di là delle possibili interpretazioni, ciò che conta è non rimanere fermi, non restare chiusi nei propri preconcetti ma mettere la mente in continuo movimento, condurla in un viaggio di continua conoscenza. Nella seconda parte della canzone i concetti affermati ricevono una nuova conferma. Pur di vivere libero e non ingabbiato dagli schemi, l'autore è disposto a rinunciare al suo passato, alla "cosmogonia, che letteralmente significa l'origine del mondo ma che nella visione autobiografica dell'autore potrebbe tradursi in una rinuncia alle sue origini per concentrarsi sull'avvenire che si presenta in continuo movimento, caratterizzato soprattutto dalla necessità di lasciare la propria impronta, la propria idea libera, non intrappolata negli stereotipi sociali e culturali. In tal senso interessanti appaiono i versi finali : "svincolarsi dalle convinzioni/dalle pose e dalle posizioni". Questi versi racchiudono il significato ultimo della canzone, ovvero rappresentano un invito a chi ascolta a ragionare sempre con la propria testa e a tracciare un proprio percorso, non condizionato dalle opinioni e dai giudizi altrui.
Altrove
Però (Che cosa vuol dire però) Mi sveglio col piede sinistro Quello giusto
Forse già lo sai Che a volte la follia Sembra l'unica via Per la felicità
C'era una volta un ragazzo chiamato Pazzo E diceva sto meglio in un pozzo che su un piedistallo
Oggi ho messo La giacca dell'anno scorso Che così mi riconosco Ed esco
Dopo i fiori piantati, quelli raccolti Quelli regalati, quelli appassiti
Ho deciso Di perdermi nel mondo Anche se sprofondo Lascio che le cose Mi portino altrove Non importa dove (Non importa dove)
Io Un tempo era semplice Ma ho sprecato tutta l'energia Per il ritorno
Lascio le parole non dette E prendo tutta la cosmogonia E la butto via E mi ci butto anch'io
Ho deciso Di perdermi nel mondo Anche se sprofondo
Applico alla vita I puntini di sospensione Che nell'incosciente Non c'è negazione
Un ultimo sguardo commosso all'arredamento E chi s'è visto, s'è visto
